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 Miles de jóvenes están rimando poesía, pero no en las aulas, están escuchando a otro tipo de profesor fuera de ellas. El significado de esto es muy relevante. Si la poesía puede establecer la conexión de una persona con su propia vida, qué puede ser más emocionante que una generación encontrando la vibración del verso, reconquistando la palabra como energía vital. Quizás llegue un día en el que la historia oficial literaria tenga que abrir todo un capítulo dedicado al rap. Quizás habrá un momento en que se mire atrás y se vea que mientras estudiantes cumplían como podían (o no) con los clásicos, poetas cantautores apoyados por ritmos conseguían llenar de significado vibrante tanta palabra curricular, haciendo que la chispa de la creatividad, de la expresión y la lengua encendiesen muchas neuronas apáticas, perdidas, descontentas o meramente disciplinadas.

Entre estos Señores de la rima que en un futuro sean quizás considerados clásicos, Nach es ya un Sir, un Lord. Las instituciones públicas tendrían que darse cuenta, su talento debería ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua. La fuerza de sus malabarismos poéticos, su vigoroso uso del léxico, la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, y su conexión directa con una generación crecientemente desinteresada por la riqueza del lenguaje -con todo lo que ello implica- justificaría con creces designarle una Letra. Porque como los buenos maestros saben, primero hay que despertar la pasión y la conexión, para que luego pueda entrar la lección. He sido testigo de cómo chicos y chicas, de todas las edades, clases y grupos, en absoluto necesariamente seguidores solo de rap, tienen cada uno su canción favorita de Nach. Muchos saben de memoria alguna de sus endemoniadas y bellas rimas. Y es que aprendérselas y recitarlas es ya un excitante reto que vincula la palabra con lo vivo.

Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap.

Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Nach mantiene vigilia ante la frivolidad y materialismo que ha ido contaminando un movimiento que ponía palabra a la alienación de la calle. Lo que en un principio fue un necesario juego compensatorio para agrandar los egos maltrechos por déficits sociales, se ha dio confundiendo por una prepotencia de pose que precisamente nutre lo que denunciaba. Nach lo confronta desde el dolor de ver como lo más amado es mal utilizado. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como Hambre de Victoria, Pensando en voz alta y la preciosa oda a la música de El idioma de los dioses, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor En este mismo instante (en la cuidad) y Ellas, pasando por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.

Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelín, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante. En nombre de muchos de los que te escuchamos, gracias una vez más, Sir Nach.

Capaz
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"Último cigarro" de Capaz Fernández es un disco conceptual que habla de
 los últimos días de un otrora famoso y mitificado artista, un ídolo de masas,
 un triunfador que bebió las mieles del éxito y llegó a lo más alto. Pero una
 vida de excesos y unas amistades aduladoras y poco recomendables le llevaron al deterioro físico,
 a la ruina creativa, a la mala suerte y a la quiebra económica, sufriendo en sus carnes el
 olvido de la industria y el desprecio más absoluto de sus fans. Cegado por la desesperación,
 el mito decide acabar con el último bien preciado que le queda: su propia vida, pero antes
 deja sus últimas voluntades, su legado, su "Último cigarro".



 A través de "Último cigarro", un inspirado Capaz encarna al artista decadente y nos
 hace vivir en sus letras y en las imágenes que acompañan el CD, cómo fueron
 los últimos días y las últimas horas del artista perdedor. Pero he aquí
 que cuando comenzamos la escucha del disco nos encontramos con un artista supuestamente en horas
 bajas y acabado, la sorpresa es mayúscula y pensamos... ¡pero bueno!, ¡vaya discazo exagerado!



 Con Big Hozone ("Un tipo cualquiera", "Sangre", "Libertad/Hambre"...) en la dirección del
 proyecto como productor no puede haber lugar a equivocaciones o a resultados estrafalarios. Hablamos
 de Hip Hop: la lírica de Capaz fluye sobre los beats de la forma que solo Capaz (para muchos
 el mejor MC de nuestra escena) sabe y tiene las habilidades para ello. Todos tenemos un don, todos
 hacemos bien alguna cosa. Capaz rapea.



 "Último cigarro" abre con el disparo que pone fin a la existencia del artista quien pasa a
 convertirse en un espectro que deambula por todo el disco tema tras tema, haciéndose
 protagonista de cada situación como un fantasma. Pero Capaz no ha querido estar solo en su
 último cigarro, tiene otros compañeros de viaje que gozan, como él, de una
 situación espectral. Cada colabo es un viaje al más allá. No podía
 faltar su grupo Hablando en Plata; Kase.O, que sencillamente toca la perfección; Mala
 Rodríguez, una vieja amiga que era necesaria; Elphomega, compañero de pelis y juegos;
 Fred Medina de Picos Pardos y... Keith Murray de Def Squad con un feat. de los que hacen antología
 en nuestra escena. No hay que olvidar que Sr. Narko (Hablando en plata) produce el tema con Elpho y que Rayka hace lo propio con el tema "Lo cumplimos" de Hablando en Plata.

Hombres Púa
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Hombres Púa nació en Madrid en una habitación perdida de la mano de Dios
 donde solo había sitio para una cosa... RAP GORDO. A partir de ahí y tomando como
 principios clave la Pasión y los Cojones, que más tarde darín nombre a su
 primera demo, se ha formado algo que ha cambiado sus vidas y pretende cambiar en cierta medida, la de
 los demás.



 Como dijo Jack Burton en Golpe en la Pequeña China "Hemos hecho que se tambaleen los cimientos
 del cielo".



 Así pues, tras grabar una demo callejera de la mano de The Replicant, en 2005, J-Pax, Yeah!
 y Crujelius formaron el grupo para crear su demo "Pasión y Cojones". En ella se han
 metido bases estadounidenses a sus estructuras y vuelven a dejarse llevar por el rosario de diferentes
 estilos que les motivan (metal, reggae, pop, punk). Porque la música del futuro es el
 Hip-Hop o, lo que es lo mismo, discursos abiertos con forma, sí, pero sobre todo con fondo. Eso
 lo saben gente domo Doble V o Rapsusklei. Ahora también estos tres madrileños. Esta demo
 llegó a difundirse por programas de radio e internet con una gran acogida.



 Gracias a "Pasión y Cojones", en 2007 este grupo empezó a sonar en las distintas salas de la escena madrileña tales como Siroco, Ritmo y Compás, Chesterfield, Starcafe, Moby Dick o Lasal, entre otras. Esto les sirvió para darse a conocer en toda la geografía española como por ejemplo en Zamora con sus consiguiente actuaciones. En 2008, volvieron a la escena para lograr un lleno en la sala Siroco en Madrid y lograr la misma hazaña en la sala Chesterfield, lo que les valió el reconocimiento de poseer un directo excepcional aun siendo un grupo sin obra publicada. Al año siguiente, publican un nuevo maxi ("Sálvame") adelanto de su segundo trabajo "Mandriles en la Niebla" para el que cuentan con un nuevo productor. Esta nueva demo tiene unas producciones más oscuras y deja ver la variedad de registros de los que son capaces al incluir bases que van desde el underground más extremo pasando por el dancehall y llegando hasta el electro.

Queda por andar, claro, pero ya es el camino correcto.

Chacho Brodas
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 La intención a la hora de dar vida a este nuevo proyecto es la de no ponerse ningún límite: Chacho Brodas es libre. El objetivo es hacer Hip Hop con lo que tengas a mano y sorprender con la manera, forma y vacile.

Para álbum debut, LOS IMPRESENTABLES, Griffi contó con la ayuda de Lil Trappy (AKA M'Baka), Tremendo, Quiroga, Tote King, Aqeel, P.Brava, Shotta, Mala Rodríguez y Gordo Master, artistas que compartían con Chacho Brodas una misma visión de la movida: hacerlo sonar gordo y nuevo.

En su nuevo trabajo "Date Cuenta" Chacho Brodas se consolida como una formación estable y homogénea con los "sospechosos habituales" de la factoría DEL PALO, M'Baka, Aqeel y Tremendo al tiempo que presenta de un par de nuevos fichajes del sello como son los noveles "Matador Rockers" llamados a aportar savia fresca al mercado nacional y la explosiva ANKI.

La consigna sigue siendo ritmos frescos y vanguardistas sin límites de estilos, una vez mas Griffi se destaca sobre el resto de productores.

Gregtown
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Banda nacida a finales de 2007 en el Barrio del Pilar (Madrid) con el pretexto de hacer New Roots Reggae en castellano con mensaje consciente y social, aportando su sonido personal a la escena Reggae nacional actual.

Su continua evolución tanto en su formación (en la actualidad con miembros de Emeterians, Cañaman y Funkgus) como en su directo, les ha hecho ir ganando adeptos a su sonido y, sobretodo, a sus conciertos.

Gregtown fué la elegida para representar al reggae nacional en el último European Reggae Contest Rototom Sunsplash (2010-Benicassim). Ésto, unido a que en los últimos 2 años ha compartido escenario con bandas de gran importancia por todo el país, como Cañaman-Mad Sensi Band, Shabu One Shant backed by The Germaicans (músicos de Gentleman), Julian Marley, Capleton, Israel Vibration o Third World, entre otros, deja claro que su esfuerzo por continuar, aprender y compartir tiene sus frutos.

En 2010 llega por fin su Primer Disco "12 GOLPES", grabado y mezclado por Carlos R.Verger (Cañaman, Mad Sensi Band, Obibase) y masterizado por Pako Sánchez en Infinity Studios. "12 GOLPES" es un trabajo totalmente auto producido por Gregtown, con 12 canciones que tratan temas actuales que invitan a la reflexión, sin perder, por ello, positividad y la frescura que caracteriza su sonido, inspirado en la música Jamaicana de antes y de ahora.

Actualmente se encuentran en fase de Pre-producción del que será su 2º DISCO, que será producido por Bratt "Cañaman", mezclado y masterizado por Raquel Fernández en Okoumé Studio (Madrid) y con Mista T "Chalice Sound" asistiendo al sonido, PREVISTA SU SALIDA EN 2011.

Diversidad
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El proyecto cultural european Diversidad llega a Cultura urbana con 20 artistes de 12 paises diferentes. Desde Alemania, Curse, una de las leyendas del hip hop en Europa con 7 discos a sus espaldas, que estará acompañado por su compatriota Mariama, una nueva promesa de la música. Junto a ellos, el DJ y productor sueco Marcus Price, criado en el jazz y cuyo estilo se mueve entre el electro, tech bass, grime o dancehall. Desde Francia nos visitarán Orelsan, representante de una muy prometedora generación de artistas en su país, y Spike Miller, uno de los productores punteros influenciados por sonidos desde el R'n'B, pop, electro o rock. Rival, uno de los MC's más aclamados en Bélgica y su compatriota Pitcho, que se ha convertido en uno de los artistas más aclamados en su país. El carismático MC italiano Luche, perteneciente al dúo Co'Sang, junto a Frenkie, directo desde Bosnia, y que ya participó en la pasada edición de Cultura Urbana. Otra vieja conocida de Cultura Urbana, MC Melodee, líder del grupo holandés La Melodía, una de las bandas más prometedoras de Europa, junto a su compatriota GMB, alias Gery Mendes, que tras 10 años en la escena underground se postula como una de las estrellas en su país. Valete, uno de los artistas más respetados en Portugal gracias a su inteligencia y a su increíble flow junto al dúo croata Elemental, formado por Remi & Shot, influenciados por el jazz, soul, funk y reggae pero fieles a las raíces del hip hop. El productor griego Eversor, cuyo sonido sigue la línea del rap de los 90 y que estará acompañado por 3 bailarines que harán las delicias del público. Y para finalizar, desde Valencia, los grandísimos productores Cookin' Soul, que han colaborado con artistas de la talla de The Game, Sean Paul o Soulja Boy, y el alicantino Nach, que además de su actuación individual en el Kia Picanto Cultura Urbana también aportará su colaboración junto a Diversidad.